如何让建筑设计有创意？  ,我们,建筑

    1.在跋涉中迷失 
    建筑设计的起点是问题的发觉，终点是一种直指人心的境界。 
    人们使用石头、木材、水泥；人们用它造成住宅、宫殿；这就是营建，创造性在积极活动着。 
    但，突然间，你打动了我的心，你对我行善，我开心了，我说：这真美。这就是建筑。艺术就在这里。 
    ——勒。柯布西耶《走向新建筑》（陈志华译） 
    建筑设计的过程，作为从起点到终点的远程跋涉，需要很多很多。技术、要领、手段…… 
    一个初出茅庐的建筑师，在这个跋涉过程中难以圆满地到达终点，最主要的原因可能是缺乏上述条件的积累。——这是无法否定的。从建筑设计的起点——问题的发觉开始，就需要经验的积累。 
    然而，一个熟练的职业建筑师，经验积累了足够多，相应的手法也积累得足够多时，是否就能够圆满的抵达建筑设计的终点呢？ 
    我希望答案是肯定的。但现实却有太多的例子对此作了否定的回答。 
    最多见的情况是，在跋涉中迷失。 
    迷失于手法的诱惑。 
    2.钢索
    此岸与彼岸之间，只有一条钢索。 
    为了顺利地到达彼岸，你苦练走钢索的技巧。 
    经过多年的苦练，你终于能够自如地行走于钢索。你得意于你的绝技。于是你向周围的人们炫耀，你陶醉于他们的掌声和鲜花。 
    一时，你成为了一位光彩醒目的明星。 
    现在你可以轻松地跨过钢索到达彼岸了。但，你已经忘记了你原初的目标。任由两岸间的那条钢索在寂寞中锈迹斑斑。 
    手法，就是走钢索的技巧。没有它，你无法继续前行。然而，它会诱惑你停留于此地，不再前行。 
    走吧。 
    跨过钢索，彼岸的路，仍然很长。 
    3.疲于追赶
    昨天，流行过断山花、欧陆风。今天，正在流行着飘板、斜柱、表皮…… 
    陶醉于手法者，一生都在疲于追赶。 
    因为他们的作品有娴熟的技巧，但却没有更素质、更底层的东西。如同一个梳妆得花枝招展却缺乏秘闻的美女，随着韶华的逐渐逝去，不得不消腾贵的时尚化妆品来掩盖每天都在增加的皱纹。 
    诚然，我们也不克无视时尚。如欧陆风的流行，是民众对建筑细部开始有最粗浅的认识时的产品。我们无法用欧陆风骚行之前那些缺乏细部的、粗糙的伪“现代主义”作为打击欧陆风的武器，因为那看起来像一个满脸皱纹的老妇人对年轻女孩没有来由的敌视。
    然而，这些流行如果仅仅是手法、是衣服的话。我们将无法阻止它们一天天地走远、消失。甚至更悲惨的，成为笑柄。 
    4.手法。要领。境界 
    当一个建筑的设计手法不再被接纳，但其代表的奇特的设计要领仍然延续的话，那个建筑会成为经典。 
    因为要领不但仅是一个流行的表象，而是更进一阵势提供了扎根于特定时代的解决方案。 
    而当一个建筑的手法和要领都不再被接纳，但建筑自己永远不会被人们忘记的时候，那个建筑会成为不朽。 
    因为它们到达了建筑设计的终点，一种直指人心的境界。 
    艺术评论家丹纳注意到这么一个现象： 
    …… 莎士比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，……都用同样的品格，同样的思想情感写作。他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的情感，同样写一般敏感而恋爱深厚的妇女。……到了今日，他们同时代的大宗师的荣名似乎把他们湮没了；但要了解那位大家，仍然需要把这些有才华的作家集中在他周围，因为他只是其中最高的一根枝条，只是这个艺术家庭中最显赫的一个代表。 
    ——丹纳《艺术哲学》（傅雷译）
    可是，虽然使用着同样的手法和要领，那些剧作家已经不再被人们提起了，只有莎士比亚的作品还在被人阅读者、体味着。 
    比起那些剧作家，莎士比亚只多了一样东西，那就是： 
    直指人心的境界。 
    5.错位 
    2000年，威尼斯国际建筑双年展的主题是：《都市，少一些美学，多一些伦理》。 
    而中国建筑的互联网上曾经有过《建筑学与品德》的话题。而话题的加入者多数用冷嘲热讽外加满腹牢骚对这个话题一笔带过。 
    而谈起建筑设计，“手法就是一切”、“建筑就是形式的美加效用的顺”这些浅薄、似是而非的论点却大有市场。 
    有人说这代表着一种错位。之所以如此，是因为当国际建筑界开始思考“少一些美学”时，中国的，作为一个群体的建筑师们，能够到达熟练运用“手法”、到达“形式的美”、“效用的顺”的人却仍然未几。“美学”似乎还是中国建筑师作为整体来说没有突破的一个环节。 
    这种错位带来了追遇上的偏差。很多人从来自中国现状的立场，断章取义地从原版书籍上去寻找库哈斯、霍尔或努维尔等人的“手法”。 
    于是，流行的建筑品格酿成了名副其实的“拼贴建筑”。在建筑体现水准的掩盖下可能会令人惊讶，但如果成为一种真实，却往往令人啼笑皆非。 
    手法只是东西，绝对不是一切。 
    “伦理”作为西文的翻译，似乎难以被贴切的理解。但可以肯定，“伦理”更多地与计谋、要领相关，或者说，是在计谋、要领之上的更素质的“立场”。而“美学”却总是与手法相联系。 
    6.种树 
    五年前，我写过一篇随笔，题目是《果树与筐》： 
    有一个筐，里面装的苹果个个又大又圆。一棵果树，上面结了很多非常好吃的果子，但却偶尔有几个果子非常瘦小，苦涩。卖筐的人当众吆喝：“这个筐比果树好多了！你看，树上有欠好吃的果子，我的筐里却一个没有！” 
    这个故事虽然很可笑，然而，作为中国建筑师的我们，是否总是在犯同样的错误呢？ 
    我们欢呼过现代主义，却没有人着眼现代主义的果树，只是把现代主义的果子放在我们的筐里。果核偶有抽芽，也不被重视的任其自生自灭。 
    我们争论过后现代主义，争论过解构主义。但，支持者认为他们能够被插进我们的筐中，抗议者认为他们与我们的筐不克相容。仍然没有人注意果树。 
    比拟、协调、比例、标准……这些最基本的构图原理竟然酿成了我们包涵一切的筐。 
    后来，有人说了：“学人家的，人家不买账。”于是，我们转向了自己的传统。然而，向传统中寻找营养，是寻找果树、果苗呢，还是寻找新果子插进包涵一切的筐？ 
    一棵果树需要栽种、嫁接、调理，可能会中途死掉。相比之下，采摘果子插进筐中容易多了。但—— 
    为了有我们自己的果子，种树吧！
    相对付“美学”和今世西方的错位，我们应该接纳什么计谋？简单的调解为从“伦理”，从立场、计谋、要领上“追赶时代的潮流”？ 
    虽然不是。 
    但我们也许会利用、借鉴这些计谋和要领，找到属于我们本土的建筑的问题，并相应的求解出扎根于此地的解决方案。 
    写到这里，我们的讨论回到了开篇时说的，建筑设计的起点：提出问题。 
    然而，在手法的诱惑下，这一步经常被忽略了。 
    7.走脱手法之后 
    走脱手法，并不是完全拒绝手法。而是拒绝炫耀手法的诱惑，恢复手法作为解决问题的东西的职位地方。 
    从提出问题开始，找到建筑创作的立意和基本起点。在问题的解决过程中融入自己感性的理解和灵感的火花，而最终力图到达直指人心的境界。在这个过程中，建筑师要时时地提防着炫耀手法的激动毁掉建筑的纯粹。 
    走脱手法之后，仍然有很长的路要走。我们能否最终走到建筑创作的终点，直指人心，我不知道。因为还有很多的难点要克服，还有很多的诱惑要拒绝。 
    但我知道，要继续走下去，务必在经验的积累到达一定的时刻之后，走脱手法。