运用光特性的设计要点是什么？ 建筑,色彩,设计

1、利用视觉感光的过程性 
　　既然视觉信息是通过大脑处理后才会孕育产生感知的结果，那么在设计之初就要考虑到接受者的情况，好比他们的文化心理倾向，他们对付事物的通常理解。只有同接收者建立起评价和衡量的配合语境，这些信息才华被有效、准确地转达，才可能被理解.安藤忠雄的“光的教堂”就是控制住了人们的心理，将光凭据人的意念从原生的自然中抽象出来，使其趋向了神性。哥特教堂中，阳光照耀在彩色玻璃上，顺着笔挺耸立的线条从高窗流淌下来，丝丝缕缕好似来自天国的神的召唤。这些最终的感觉都是经过大脑处理之后的视觉感知与个别体验和文化心理紧密结合的产品。 
　　2、利用对光的视觉和其他感触的互换
　　人们的感触器官会孕育产生通感，设计时应富裕考虑视觉印象带来的其他感触，以及人的心理转变.看到昏暗的蓝光造成月夜气氛，人们会有寒冷的感触；相反，看到浓烈的红光体现喜庆，人们就会感触热和暖。在重视建筑表皮的设计师赫尔佐格和德默隆设计的体育中心（Pfaffenholz Sportzenter）中就有视觉与触觉的互相转换。建筑悬挑屋檐的内面和建筑前的园地是由一种预制混凝土板笼盖着。 
　　3、利用人眼对光的色彩感知 
　　一方面是对色彩的直接表达运用，最多见的就是在幼儿园和儿童医院设计中，设计者经常会强化色彩以到达对儿童色彩认知和敏感的训练。另一方面要关注色彩的转变，随着自然光线的转变，大自然和都市的色彩也产生着奇妙的转变，同一颜色在差别环境下差别转变很大。路易。康说：“我家的墙上不施色彩，不肯使自然光的效果受到滋扰，光线在一日之间、一年四季中的转变，赐色彩予我们。地面、家具以及种种质料上的反光，形成了光线的空间，也就是我的空间。光线是一种基调，红光孕育产生绿影，绿光孕育产生红影……当我明白了这一切，我不再涂色，而以光线为依凭。由此获得的色彩，令人叹为观止，但无从驾驭。”第三点要重视的就是，光是许多色彩的复合。西方教堂的彩色玻璃窗设计就是对光中隐含着的色彩的典范运用。 
　　4、利用明与暗的比拟
　　光明与黑暗是共生的。黑格尔说：“绝对的光明即是黑暗。”务必有黑暗的存在，光才成其为光。正是由于强烈的明暗比拟，在教堂中，光成为了神的居所。安藤忠雄设计的“光的教堂”空间几乎被坚实的混凝土所围困，为的就是通过明暗比拟体现光这种自然元素的建筑化和抽象化。他说：“光并没有因为建筑的解放而升华，其活力反而散落了，丢失了。现代建筑创造了一个全光明的世界，可以没有黑暗，没有转变。结果，像底片跑光一样，黑暗消失以后，空间也死去了。从中世纪到现代社会以前，无论是日本建筑还是西方建筑对光的使用都是谨慎的，照顾到各方面的需求，其结果是建筑的使用者强烈地意识到人和自然临近的那种关系。今天，当技术的扩张使建筑照明变得轻易，人们却再也领悟不加入合的奇特性，大量使用人造光以后，人们甚至无法领略人和自然的关系了。” 
　　5、利用光与影的配合 
　　在建筑中同样是明度的比较，如果明与暗的比拟是需要人工设计强调的话，那么光与影就是天生成对，无法疏散地了。光与影同时表达这自身的空和形体的实。光与影的配合一方面可以修筑虚空。如东方园林建筑中虚空间表达就借助了光影，园林中的亭、台、楼、阁、榭因光影作用，明暗疏密相间、悠曲相和。传统建筑的漏花窗、栏杆、花格、挂落都在地上或墙上留下生动的影子。“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”，中国古代景观设计中，月影、花影、水影都曾作为演绎光的道具，使人浮想联翩。另有些建筑借用影来强化实体。如孟加拉国议会大厦阴影浓重，体量感强，建筑自己就像一座雕塑。柯布西耶设计的哈佛大学卡朋特视觉艺术中心利用斜角墙面的光影转变使建筑孕育产生轻快的节奏。